Visiting the artist – Guy Vording

Black Pages
Introducing a new series on my blog: ‘Visiting the artist’. You probably know by now that art is a great passion of mine. So much so I wanted to know more about the artists I admire and who inspire me. But most of all, I wanted to take a look behind the scenes. I love visiting ateliers and take a step into the world of someone creating art and seeing their thought process carefully come to life. I visited Guy Vording, an artist from Amsterdam. Guy was kind enough to write a little bit about himself and his work. For Dutch, read below!

Guy Vording (Wierden, 1985) lives and works in Amsterdam. He studied Fine Art at HKU University of the Arts Utrecht and graduated with honors in 2013. In the last six years he exhibited his work at several galleries and museums in Lisbon, Copenhagen, Amsterdam, New York and other places. Guy’s work is represented by Gallery Dudokdegroot in Amsterdam.

At first sight my work is filled with forgotten, historical events. The photos from old magazines and books from the late 40’s do have a prominent role. But the main reason I choose these photos is because of a much more personal motive.

There are a few themes that recur in my work for a while now; The urge to maintain control. The urge to leave. Loneliness. These themes I’ve been avoiding for a long time because I thought they were too personal. I still think that I have to be careful with what I communicate and how I communicate these subjects in my work. That is one of the reasons why I’m using existing material. This way I create my own laws and I limit my freedom on purpose.

It’s something I do more often in different areas: I hold on to a certain type of material (watercolor pencil), the origin of the old pages from magazines and books always have to be British or American and there has to be a limited text that always comes back in a piece (one line, no spaces in between).

I’m not trying to tell a very obvious story in my work. I also try not to push the viewer into a direction that the work can only be interpreted in one way. The viewer must end up in a kind of no man’s land. An intermediate area where facts begin to become fiction. Or vice versa.

I started working on my Black Pages in 2014. In the meantime the series has expanded into hundreds of Black Pages. That’s why I thought it was a good time to create a selection of the best pieces and turn them into a book and publish it. 

At the beginning of this year I started a crowdfunding to finance this project and that succeeded. The book will be presented in Amsterdam at the end of 2019.

Definitely visit Guy’s website to read more about him and see more of his work, or follow him on Instagram!

Let me know what you think of this new series, I’m curious to know!


Black Pages
Op het oog is mijn werk gevuld met vergeten, historische gebeurtenissen. De foto’s uit oude tijdschriften en boeken van eind jaren 40 hebben tenslotte een prominente rol. Maar de reden dat ik deze foto’s kies komt voort uit een veel persoonlijker motief. 

Al lange tijd zijn er vaste thema’s die terugkeren in mijn werk; De drang tot het behouden van controle, eenzaamheid, weggaan. Het zijn thema’s die ik lang heb vermeden omdat ik ze te persoonlijk vond. Nog steeds vind ik dat ik voorzichtig moet zijn met wat ik communiceer en hóe ik het communiceer in mijn werk. Dat is een van de redenen waarom ik gebruik maak van bestaand materiaal. Hiermee leg ik mezelf namelijk wetten op en beperk ik mijn vrijheid. Dat doe ik op meer punten: ik houd vast aan een bepaald type materiaal (aquarelpotlood), aan de oorsprong van de oude pagina’s uit tijdschriften en boeken (Amerikaans) en een beperkte tekst die altijd terugkomt in een werk (op één regel, aan elkaar). 

Ik probeer de boodschap er niet bovenop te leggen. Ook probeer ik de toeschouwer niet zo te sturen dat het werk maar op één manier geïnterpreteerd kan worden. De kijker moet in een soort niemandsland terechtkomen. Een tussengebied waarbij de feiten naar fictie beginnen te neigen. Of andersom. 

De Black Pages ben ik gestart in 2014 en heeft zich in vijf jaar tijd uitgebreid tot een serie van honderden werken. Daarom vond ik het tijd worden om de beste werken te bundelen tot een boek en dit uit te geven. Begin dit jaar ben ik een crowdfunding gestart om dit project te kunnen financieren en dat is geslaagd. Momenteel wordt er hard aan het boek gewerkt en zal het eind 2019 worden gepresenteerd in Amsterdam. 

Date & Time

mei 7, 2020